Персональный сайт Валерия Мельникова

Обыкновенный фашизм или ДМШ в Самаре. Часть I.

school-guitar — Wed, 04 Nov 2009 05:14:41 GMT

Случилось, что середине 80-х я успешно проработав в двух музыкально-хоровых студиях, решил устроиться на работу в одну из музыкальных школ Самары. Тогда я наивно полагал, что там работать более престижно, чем в музыкально-хоровых студиях. Также думал, что там более серьезный подход к организации педагогического процесса. Ошибался, однако. Правда и тогда были коллеги, которые мне говорили: «Престижно это не когда работаешь в ДМШ, а когда у тебя есть деньги». Чтобы было понятно современнику о чем речь, напомню, что в период коммунистического ига КПСС в государстве СЭСЭСЭЭР пропаганда усиленно промывала мозги граждан. «Деньги не главное, а главное - какую пользу ты приносишь обществу и т.д. и т.п. В общем-то, вроде справедливо, но как без денег то совсем? Ноты, гитара, струны, звукозаписи денег стоят, не говоря уж о банальных еде, одежде и квартплате. Но тогда такие условия были - примите как факт.

И вот первые впечатления. Оказывается, когда договорился с директором ДМШ о приеме на работу, то оказывается, что без одобрения вышестоящей партократийной инстанции он меня оформить не может. Представьте, Вы директор и не можете взять сотрудника на работу самостоятельно, а надо какого-то большого дядю еще спросить. Теперь о «большом дяде». Уже не помню, как называлась его вотчина официально. О «дяде» этом, по фамилии Байдулин, его кстати мои педагоги за глаза звали – Байдулла, я и раньше слыхал. «Такого дурака п…. еще не рожала» - так буквально говорил про Байдуллу один директор среднего музыкального учебного заведения. Я относился к этому скептически, мало ли в чем не сошлись «старшие товаристчщи». Поговаривали, что у Байдуллы образование 4 класса средней и высшая партийная школа. Вот такие выдающиеся личности «управляли» тогда культурой, пусть страна знает своих героев.

Но действительность превзошла все ожидания. Итак мизансцена: директора ДМШ с преподавателями, поступающими на работу в предбаннике приемной Байдуллы. Большая очередь, столпотворение, но «совка» тогда было этим не удивить – кругом тотальный дефицит, очереди по поводу и без. Что удивительно - этому партократу Байдулле не было жаль своего времени. Восемь вечера, рабочий день уж закончен, а прием все идет. И вот заходим в «высочайший» кабинет – Директор ДМШ, ваш покорный слуга и девушка - соискатели на работу. «Сколько тонн зерна скосили колхозаны (простите, колхозы) в этом сезоне» задает Байдулла вопрос девушке (это музыканту то). Девушка скромно отвечает: «Вы знаете, я как-то не готова ответить на этот вопрос». «Вот идите и готовьтесь!» грозно повелевает Байдулла. Девушка уходит не получив работы в ДМШ, а Байдул со своими вопросами самодура-идиота переключается на меня. «Какую последнюю книгу советского писателя вы прочли?» вопрошает начальствующий олух. Я конечно не помню, читал что-либо давно – работать и учиться надо было, но отвечаю «Юлиана Семенова – «Семнадцать мгновений весны». Тогда по этой книге был снят знаменитый на всю страну сериал про Штирлица. «Я же спросил – советского писателя!» - грозно наезжает Байдул. Т.е. если зовут Юлиан – значит не наш, не советский, таков видимо был ход его мыслей. Несколько оторопев от такого поворота событий, я все-же что-то еще придумал в ответ на этот КВНовский вопрос. И далее в подобном ключе. И вот выхожу из кабинета счастливым преподавателем ДМШ не удерживаясь, чтобы на выходе не покрутить пальцем у виска – «Мол, готовьтесь, товарищи очередные, к цирковому представлению».

Продолжение следует.

Об оглавлениях музыкальных и видео треков.

school-guitar — Mon, 26 Oct 2009 05:50:36 GMT

   Музыкальное произведение характеризуется следующими этапами жизни.
1. Создание композитором.
2. Присвоение названия (лейбла).
3. Интерпретация исполнителем (артистом), который и доносит пьесу до слушателя.

   1. Соответственно и в оглавлении должно в начале быть ИМЯ КОМПОЗИТОРА. И неважно, например, что Астор Пиацолла - композитор, не очень (мягко скажем) играл на своеем бандеоне (гармошка такая), а Андрей Петров соответственно на фортепиано. Они создали великолепные произведения и этим все сказано.
   2. С названием вреде бы все понятно. Но. У таких больших композиторов, как И.С.Бах или Д.Скарлатти, к примеру , есть признанные классификаторы. Так укажите номер опуса по классификатору. Можно также указать и "прозвище" пьесы: М.Джулиани - Этюд №5 "Ручеек".
   3. Любую гениальную пьесу может "угробить" бездарный исполнитель. А еще добавлю, что сейчас хорошего исполнителя вместе с композитором может "закопать" звукорежиссер ТВ, Радио или звукозаписывающий. Это обычно публика "дружащая с паяльником", но безухая. Особенно для классических произведений важно, чтобы максимально их содержание и замысел композитора были поняты и приняты  слушателем. Для этого эти произведения надо слушать в первую очередь в исполнении мастера, например: Андреса Сеговии, Джона Вильямса и т.д. И лишь потом, ради любопытства, послушайте, что сотворил из этой пьесы некий Вася Пупкин из Урюпинска, большой энтузиаст, но далеко не профи. При этом неважно, имеет Пупкин консерваторское образование или он просто самоучка. Может оказаться, что он играет лучше, чем признанные звезды - но скорее бывает наоборот.

Пример корректного написания заглавия:
Энрике Гранадос (Испания) - Испанский танец, Op. 37 №2 ("Ориенталь") - Дуэт Ида Прести Александр Лагойя.

Все остальное от "лукавого". Свои эмоции и амбиции оставьте для коментариев.

Мои стречи со знаменитостями. Борис Хлоповский.

school-guitar — Wed, 21 Oct 2009 12:36:17 GMT

Сольный концерт Бориса Хлоповского, виртуозного московского гитариста мне довелось слушать в Самаре, где уже не помню. Впечатление были яркими, его гитара "Шерцер" звучала истинно с русским задушевным тембром. До сих пор помниться его блестящее исполнение 7 вальса Ф.Шопена и "Собор" композитора-гитариста Барриоса-Мангора.

Затем как-то так получилось, что я будучи в Москве, заехал в гости к семейству Хлоповских посмотреть его коллекцию заказных (сейчас говорят "мастеровых") гитар. Хозяева были очень гостеприимны и радушны. Борис Хлоповский благосклонно согласился исполнить непосредственно для меня несколько пьес. Игра его была великолепной - отточенный звук, техника, прозвучало все очень выразительно. Помню и я что-то осмелился сыграть и даже получил похвалу, но отнес это более как к жесту вежливости, т.к. тогда только еще учился в музыкальном училище и не имел о своей игре какого-то особо мнения. Там же мельком я встретился с его сыном, тоже гитаристом-профессионалом , который тоже довольно здорово владел гитарой в то время. У Бориса Хлоповского я купил относительно недорогую для того времени гитару работы мастера Деева и подставку под ногу гитариста работы московских умельцев (совковая промышленность тогда таких "буржуйских" штучек не выпускала). На этой гитаре я здорово продвинулся в музыкальном смысле (до этого играл на "чешке" - "Кремона". Это сейчас чехи делают Кремону-Струнал на уровне высшем, чем испанцы в своем ценовом классе, а тогда это была гитара может на ступень выше по сравнению со знаменитой ленинградской "Луначаркой".

На прощание маэстро подарил и подписал мне свою фотографию, она храниться у меня до сих пор. Подставка для ноги до сих пор служит при работе с учениками. Гитара Деева к сожалению состарилась, реставрация не оправдана экономически.

Мои стречи со знаменитостями. Карлос Трепат.

school-guitar — Mon, 19 Oct 2009 16:51:07 GMT

Приезжал как-то по линии российско-испанской дружбы в Самарскую филармонию испанский виртуоз Карлос Трепат с сольным концертом. Его программа не очень впечатлила по части репертуара - сероватых в художественном отношении пьес хватало. Но, что меня поразило - за 1,5 часа концерта маэстро играл с точностью и качеством машины, не сделав при этом ни одной помарки или промаха. Что такое, думаю, тут занимаешься по 5 часов ежедневно, а все равно есть места, где 9 раз сыграешь, а на 10-й промахнешься. обратил на это внимание коллег гитаристов. А... - отмахнулись они, в Испании, мол школа гитары настолько развита, что это естественно. Как бы не так, я то не забыл своего впечатления и стал думать над проблемой. И результат не замедлил сказаться - открыл для себя много технических нюансов и приемов. Они позволяют мне теперь играть вслепую на концертах не заучивая нотный текст наизусть, а по нотам, как филармонические скрипачи свои партии. При этом сохраняется полный контроль над исполнением и нюансировкой. Мало того, сформулировав эти правила для себя, я начал обучать этим приемам учеников, начиная с первых уроков. И результат тоже сразу проявился. Думаю я единственный в Самаре преподаватель гитары, сообщающий эти секреты своим ученикам, а остальные скорее всего и не подозревают о сушествовании подобных явлений. Просвещать коллег не входит в мои задачи, ну а от учеников у меня нет тайн. Но, отвлекся. Продолжим о встрече с Карлосом.

После концерта пошли с коллегами в гостинницу к Трепату, общались через его переводчицу-синхронистку. В общении виртуоз был прост, нос как некоторые московские "маэстры" не задирал выше головы, щек не раздувал. Был приятен в общении. Оказалось, что в отличие от России, Испания поддерживает свою культуру материально, помогает своим исполнителям на государственном уровне. Тогда времена были еще совковые, и я, с мозгами еще не очищенными от лапши коммуноидной пропаганды наивно спрашиваю: "Карлос, наверно вы повязаны контрактами на 10 лет вперед и сейчас поедете по мировым городам и весям с бесконечными концертами?" А он отвечает: "Да нет, вот у вас в стране у меня запланировано 6 концертов, а потом вернусь на родину в Испанию и буду год готовить новую программу". Думаю - вот это да, чтобы подготовить сольную программу надо заниматься минимум 8 часов ежедневно, а значит у него там будет на, что жить это время. Наверняка не сидит целыми днями с учениками, чтобы элементарно выживать. В общем пообщались и на тему, как поставлено музыкальное образование в Испании. Очень понравилось его гитара, работы испанца Монтеро. По хорошему позавидовал, но... 4000 американских рублей вряд ли скоро заработаешь, да и гемор с таможней. Сфотографировались с коллегами на память с Карлосом, где-то фото валялись. Если попадутся - выложу. Хотя "цифры" тогда не было и фото чернобелые, самопечатные, любительские.

Всупительное слово маэстро

school-guitar — Wed, 07 Oct 2009 08:47:20 GMT

Сюда буду добавлять материалы о интересных впечатлениях по гитарной жизни г. Самары, и другие личные впечатления по теме.